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Nous parlons à Gail Simmons de la nouvelle émission télévisée « The Feed »

Nous parlons à Gail Simmons de la nouvelle émission télévisée « The Feed »


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Ce qui rend L'alimentation différent des autres émissions ?

C'est exactement pourquoi j'étais si excité de le faire, c'était différent et m'a donné la possibilité de me dégourdir les jambes et de faire quelque chose de stupide et d'amusant. L'idée est venue du désir d'avoir une émission qui parle de sujets et d'actualités dans le monde de l'alimentation comme on en parlerait avec des amis : des sujets qui sont sur les sites alimentaires et les réseaux sociaux, les tendances alimentaires qui remplissent notre actualité. se nourrit. Nous nous sommes tellement amusés à nous ruiner dans New York et à essayer de nous surpasser.

Quel est le format général de l'émission ?

Chaque épisode nous propose deux défis, mais ce n'est pas comme un défi super-compétitif ; c'est juste nous qui essayons de nous surpasser pour nous vanter et nous amuser. Dans un épisode, nous parlons de manger sur le pouce et nous sortons chacun avec «la prochaine grande chose» dans la nourriture sur le pouce. Ce sont trois points de vue différents. Marcus est un chef accompli et gastronomique, je viens du point de vue d'un éditeur de cuisine instruit, et Max est un comédien qui est le gars qui nous ramène sur terre.

En quoi votre expérience sur cette émission est-elle différente de Excellent chef?

C'est un 180 de tout ce que j'ai jamais fait. Excellent chef est évidemment un spectacle de compétition et il a plus un concept stéréotypé. L'alimentation est un concept plus lâche. Cela m'a donné plus de liberté pour montrer un côté plus idiot de moi-même. J'ai beaucoup appris. Tournage L'alimentation était amusant parce que j'ai fait beaucoup de choses que j'ai toujours voulu faire comme boucher un cochon.

J'ai entendu dire que pour l'épisode pilote, vous travailliez avec Dominique Ansel et créiez vos propres mashups alimentaires. Comment c'était ?

On peut dire que Dominique a créé et rendu célèbre le mashup parfait, qui depuis plus d'un an est le mashup auquel les autres sont mesurés. Nous essayons tous les trois de créer notre propre version du mashup. Pour moi, qu'est-ce qui fait que cronut le génie, c'est que c'est l'amalgame parfait de deux cultures différentes - française et américaine. Je viens du Canada, alors je mélange quelque chose de très canadien avec de la nourriture américaine. Nous proposons tous des choses absurdes et hilarantes, et nous apprenons en cours de route, Dominique étant le point de départ idéal.

Qu'est-ce qui rend quelque chose de tendance dans la nourriture, et comment dépeignez-vous cela dans la série ?

Au cours des 10 dernières années, nous avons connu une telle expansion dans les médias alimentaires que tout le monde est un fin gourmet. Nous parlons de tendances comme tout ce qui devient artisanal, de remèdes créatifs contre la gueule de bois, de mythes urbains, de gadgets de cuisine et du chevauchement de la nourriture et du design. Je pense que les gens essaieront toujours de trouver cette chose dont les gens veulent parler, photographier et donner un sens. L'alimentation consiste à amener tout le monde dans la conversation.

Pour les derniers événements dans le monde de la nourriture et des boissons, visitez notre Actualités culinaires page.

Joanna Fantozzi est rédactrice en chef adjointe de The Daily Meal. Suivez-la sur Twitter@JoannaFantozzi


Gail Simmons, animatrice de «The Feed»: règles de sabotage sur les émissions de concours de cuisine

Les chefs qui se battent dans la cuisine sont du vieux chapeau, avec les 8 472 concours de cuisine organisés.

« Le flux » est différent. En partie road show, en partie aventure culinaire à New York, en partie talk-show, cette nouvelle série sur le réseau FYI oppose trois gastronomes les uns contre les autres dans une variété de défis étranges et créatifs.

L'un des trois animateurs de l'émission, l'écrivain gastronomique Gail Simmons, a déclaré à FOX411 que son expérience dans d'autres émissions culinaires l'avait préparée à une chose.

« J'ai vu beaucoup de sabotages. J'ai passé les neuf dernières années de ma vie en tant que juge sur "Top Chef". Il y a une tonne de sabotage qui se passe et beaucoup de compétition acharnée », a déclaré Simmons.

Le deuxième animateur de l'émission – le blogueur culinaire et comédien Max Silvestri – ajoute : « Dans n'importe quelle industrie ou monde, il y a beaucoup de petites compétitivités. Le monde prouve que la petite compétitivité est un outil très efficace.

Et les coups de poignard dans le dos ne se produisent pas seulement dans la cuisine, ils se produisent parmi les différents réseaux qui se battent pour les yeux des fans de foodie, avec des émissions de copieurs qui surgissent partout.

« Je pense que nous devenons plus créatifs. Ce spectacle (The Feed) n'arrache pas grand-chose. Il y a beaucoup d'endroits pour voir des chefs qualifiés s'affronter avec une horloge quelque part sur place, et c'est très agréable », a déclaré Silverstri. "C'est un spectacle qui est capable de prendre l'élément de compétition mais sans que ce soit juste de couper et de servir."

Au cours de la dernière décennie, grâce à des émissions culinaires à succès telles que "Top Chef" et "Iron Chef", les cuisiniers et les critiques sont devenus des célébrités à part entière.

"Je travaille dans l'industrie alimentaire depuis près de 20 ans à divers titres, et je n'ai jamais pensé que tout allait être diffusé à la télévision", a déclaré Simmons. "Je n'ai jamais pensé que si j'étais à la télévision pour de la nourriture, cela finirait par être ma carrière et, finalement, comment je serai reconnu dans la rue ou à l'épicerie."


Dans l'esprit de Gail, le deuxième ingrédient de la sauce secrète de Top Chef est le spectacle en constante évolution.

&ldquoNotre toile de fond change à chaque épisode, chaque saison, chaque finale, nous n'avons pas sur un plateau, nous n'avons pas été dans un studio où c'est un lieu et une époque familiers. Même notre cuisine Top Chef que nous construisons à partir de zéro chaque saison dans une nouvelle ville change. Il est entièrement conçu, donc il n'y a pas de confort. Et le voyage qui informe la nourriture qu'ils cuisinent et que nous mangeons change complètement à chaque saison. Donc, ils ne créent pas dans le vide, ils créent de la nourriture basée sur le pouvoir et l'impact des voyages et de l'apprentissage des cultures et de l'histoire et de la géographie.

Gail a expliqué comment le voyage produit de manière organique des variations sur le thème de Top Chef, y compris avec cette saison & rsquos All Stars.

&ldquoQuand ils sont à Charleston, ils cuisinent totalement différemment que lorsqu'ils sont à LA, lorsqu'ils sont en Italie pour notre finale, vous voyez que la nourriture est si incroyablement complexe et certainement différente de ce qu'elle était dans n'importe quelle finale avant elle. Nous disons toujours que la composante voyage de notre émission est un peu comme un personnage en soi, car elle informe vraiment l'apparence de cette saison. Et il informe les participants des interactions avec eux-mêmes et avec le monde qui les entoure. Ils apprennent et expérimentent au fur et à mesure. Ils ne sont pas seulement sur un écran vert.

Le troisième, et je suppose que l'ingrédient le plus important cité par Gail, est la chimie. Tout comme j'attribue sa chimie avec Padma et Tom à l'épine dorsale de Top Chef, Gail a parlé de l'importance de la même dynamique parmi les chefs.

&ldquoC&rsquos la magie de ces chefs eux-mêmes. C'est un processus de moulage. C'est une émission de télévision. Et il ne s'agit pas seulement d'être un grand chef et ce n'est pas seulement d'être une personne intéressante et divertissante à la télévision. C'est la magie des deux. L'équation est un excellent talent plus un humain intéressant plus une chimie entre 15 personnalités totalement disparates. Et cette chimie est un facteur important&rdquo.


Gail Simmons parle avec sa bouche (trop) pleine

Je n'aurais jamais pensé que j'aurais envie d'Andy Cohen, l'animateur du talk-show étonnamment populaire de Bravo TV, "Watch What Happens Live", mais c'est exactement ce que les nouveaux mémoires de Gail Simmons, "Talking With My Mouth Full", m'ont fait faire.

Simmons, un juge fréquent sur "Top Chef", et l'hôte de "Top Chef: Just Desserts", écrit dans un style conversationnel fluide et facile à aborder. Le sous-titre promet "Ma vie de mangeuse professionnelle" et c'est exactement ce qu'il y a ici : ses premiers stages avec des magazines canadiens, le temps passé dans une cuisine professionnelle, comment une coïncidence a conduit à un poste d'assistant personnel avec le légendaire écrivain culinaire de Vogue Jeffrey Steingarten - qui a conduit à un emploi pour Daniel Boulud, puis sur Food + Wine, la franchise "Top Chef", et, ah oui, un mariage organisé par Daniel Boulud. Si vous vous demandez si Daniel Boulud est un excellent traiteur, il l'est.

Simmons semble charmante, sympathique (il est difficile de se rappeler qu'elle était autrefois considérée comme la juge "méchante" dans "Top Chef"), et, si vous êtes juif et âgé de 26 à 40 ans, quelqu'un que vous avez probablement rencontré une fois au mariage d'un ami ou lors d'une tournée pour adolescents. L'expérience du livre est mieux décrite en écoutant une amie occasionnelle vous raconter sa vie qu'en lisant un mémoire culinaire sérieux.

Le problème avec le ton de la conversation, cependant, est que les mémoires sont des monologues et non des dialogues, et nous n'apprenons jamais que ce que l'écrivain est prêt à révéler sans y être invité. "Kitchen Confidential" s'est confié à nous et a tout exposé sur la tête d'Anthony Bourdain. En revanche, Simmons se retient clairement. Elle a besoin d'un interlocuteur pour la pousser et la pousser, pour l'amener à s'ouvrir et à parler plus librement de son temps à travailler pour et aux côtés de certains des plus grands noms de l'alimentation. D'une certaine manière, cela ressortait clairement du titre. "Parler la bouche pleine" signifie par euphémisme être impoli, chutzpahdik, et parler même quand vous ne devriez pas. Mais ici, la phrase revient presque à un sens plus littéral de ne pas pouvoir dire quoi que ce soit parce que c'est trop difficile. Elle a besoin d'un Andy Cohen.

Le livre est à son meilleur dans les premiers chapitres. Ici, Simmons raconte son histoire familiale, son enfance à Toronto, ses mésaventures adolescentes et ses voyages à travers le monde – l'été amoureux dans un kibboutz où elle a appris à tuer des poulets et à cuisiner des œufs pendant des centaines et le semestre en Espagne quand elle et ses amis ont mélangé des boîtes wine et Fanta : « C'était très mal, mais ça a toujours fait mouche. » (D'accord.) De plus, c'est le ton de conversation à son meilleur : une déclaration simple et sans prétention qui capture avec élégance ce que signifie être un jeune cosmopolite en herbe avec plus d'ambition que d'argent.

Il y a encore des moments dans ces premiers chapitres où Simmons a du mal à parler. La discussion sur les problèmes psychiatriques de son frère est réservée même si elle semble ouverte. Mais plus nous arrivons à temps – et plus nous nous rapprochons de ses employeurs actuels – plus Simmons devient fermée. Elle nous donne des détails factuels sur ses emplois dans l'industrie alimentaire, et explique joliment la mécanique d'une cuisine professionnelle et comment ils jugent sur "Top Chef". Mais Simmons en dit peu sur la personnalité intérieure des personnes avec lesquelles elle travaille et ne donne aucun sentiment de conflit. Soit ce sont quelques-uns des lieux de travail les plus tranquilles et les plus pacifiques de la planète, soit Simmons ne veut pas nous dire à quoi ils ressemblent vraiment. Considérez seulement « Top Chef » : y a-t-il eu des moments où le montage a complètement déformé ses opinions ? Les désaccords entre les juges se sont-ils exacerbés ? (Comment ne pourraient-ils pas?) Et qu'en est-il de tous les hôtes et juges qui sont venus et sont partis - pourquoi? Le problème, encore une fois, c'est que dans les mémoires, si vous seulement avoir quelque chose de gentil à dire, ça ne vaut pas la peine de le dire du tout.


Croquant au nid d'abeille au chocolat

  • 3/4 tasse de copeaux de noix de coco non sucrés (ou flocons si plus faciles à trouver)
  • Spray de cuisson antiadhésif
  • 11/2 tasses de mini bretzels salés, brisés chacun en 3 ou 4 morceaux
  • 1/2 tasse d'arachides grillées non salées, hachées grossièrement
  • 11/2 cuillères à café de bicarbonate de soude 1/2 cuillère à café de sel casher 11/3 tasses de sucre
  • 1/2 tasse de sirop de maïs léger
  • 12 onces d'aigre-doux
  • chocolat (70%), haché grossièrement (environ 21/2 tasses)

Équipement spécial: thermomètre à bonbons


Même les chefs de retour ont embrassé leurs rôles de sous-chef avec grâce et aplomb.

J'admets que lorsque j'ai vu des aperçus de la finale qui se concentrait sur Brian Malarkey travaillant avec Stephanie, Lee Anne suggérant apparemment avec trop de zèle des ingrédients à Melissa et Kevin retrouvant son bon ami Bryan, mon hypothèse par défaut était que Stephanie était condamnée, Melissa serait les ischio-jambiers, et Bryan roulerait vers la victoire. C'est là que réside la beauté d'une édition et d'une promotion habiles, car la réalité ne reflète pas la perception.

J'ai fait du dénigrement de Brian Malarkey un exercice hebdomadaire dans ces récapitulations, mais je dois donner le crédit là où le crédit est dû. Il l'a apporté pour Stéphanie, en tant que sous-chef, en tant que pom-pom girl et en tant que rock émotionnel. Il a livré la marchandise ET la ligne de la nuit, disant à Stéphanie que « je suis ta chienne ! » en embrassant son rôle.

Ce qui ressemblait à un Lee Anne arrogant dans l'aperçu s'est avéré être un chef qui essayait simplement d'aider Melissa à gagner. Des suggestions et des idées flottantes, puis prenant la tête de Melissa, ont fait du chef Wong un excellent allié, même en étant à bord avec l'idée de repartir de zéro sur le dessert tiramisu qui se sentait un peu décalé dans sa préparation initiale.

Bryan a profité de la présence d'un ami proche, Kevin, à ses côtés, car le chef Gillespie n'était pas nouveau face à la pression d'être en finale. Finaliste lui-même de la saison 6 et manquant de peu cette saison, Kevin est resté une voix apaisante tout au long du dernier cuisinier du chef Voltaggio.


Nourriture, émissions de rénovation domiciliaire au menu pour le lancement de A+E’s FYI

A + E Networks a dévoilé la première vague d'émissions prévue pour le lancement le 7 juillet de FYI, son rebranding axé sur le style de vie de la chaîne Bio.

Les six séries dévoilées mercredi se concentrent sur les activités gastronomiques et les thèmes de la conception et de la rénovation de la maison.

Gail Simmons, vétérinaire de Top Chef, et Marcus Samuelsson, un habitué du Food Network, feront équipe avec le blogueur culinaire Max Silvestri pour animer "The Feed", qui est présenté comme un road show, une comédie entre copains et une émission-débat. ” FYI a commandé six segments d'une heure, produits par l'exécutif Giants Pirates’ Ross Jacobson et Troy Searer avec Simmons et Samuelsson.

Un pilote pour une émission relatant les efforts de l'actrice Jennifer Esposito pour ouvrir une boulangerie sans gluten à Gotham est également en préparation.

"FYI parcourt le monde à la recherche de nouveaux talents et s'associe aux meilleurs producteurs de l'industrie pour commander un contenu de style de vie stimulant et inspirant", a déclaré Jana Bennett, mandataire de FYI.

Voici un aperçu de la série originale et des pilotes :

Nouvelle série originale :

&ldquoLe repas épique&rdquo (titre provisoire) – 16 épisodes d'une demi-heure

Avec plus de 600 millions de vues dans les webisodes hebdomadaires et 6 millions d'abonnés YouTube à ce jour, Harley Morenstein, alias le "Sauce Boss", et son équipe de cuisine sont prêts pour la télévision aux heures de grande écoute. L'équipe Epic Meal Time propose des recettes visuellement époustouflantes pour la préparation et la présentation des aliments. Cette série pour info suivra le groupe ingénieux alors qu'ils inventent de nouveaux plats spectaculaires. Produit pour FYI par The Collective et Nexttime Productions. Les producteurs exécutifs de FYI sont Gena McCarthy, Liz Fine et Audra Smith.

&ldquoLe flux&rdquo (titre provisoire) – 6 épisodes d'une heure

En partie road show, en partie comédie entre amis, en partie talk-show - il s'agit d'une nouvelle série délicieusement inventive célébrant la nourriture dans toute sa splendeur créative et ingénieuse. Trois hôtes uniques et aux opinions distinctes - l'expert culinaire et juge & ldquoTop Chef & rdquo Gail Simmons, super chef rock star et juge & ldquoThe Taste & rdquo Marcus Samuelsson et le comédien et blogueur culinaire Max Silvestri – ancrent une aventure exaltante dans le monde créatif de la cuisine, les tendances alimentaires et la culture alimentaire en Amérique. Produit pour FYI par Giant Pirates. Les producteurs exécutifs de FYI sont Gena McCarthy et Lauren Wohl. Ross Jacobson et Troy Searer sont les producteurs exécutifs de Giants Pirates. Gail Simmons et Marcus Samuelsson sont les producteurs exécutifs.

&ldquoChampionnats du monde de l'alimentation&rdquo6 épisodes d'une heure

Organisés à Las Vegas, les Championnats du monde de l'alimentation sont l'une des compétitions gastronomiques les plus ambitieuses et les plus authentiques organisées chaque année. Cette série suit des cuisiniers à domicile talentueux et des chefs professionnels de toute l'Amérique alors qu'ils s'affrontent pour créer des plats suffisamment créatifs et appétissants pour gagner leur catégorie alimentaire. Des hamburgers au barbecue, en passant par les sandwichs, le bacon et les recettes familiales, il y a un gagnant pour chaque concours, culminant en une grande finale avec une chance de gagner un prix de 50 000 $. Co-organisé par Jeffrey Saad, un chef, auteur et propriétaire de restaurant basé à Chicago et Tiffany Derry, un chef basé à Dallas et ancien &ldquoTop Chef&rdquo. Produit pour FYI par Sharp Entertainment. Producteurs exécutifs pour FYI sont Gena McCarthy et Toby Faulkner. Dan Adler, Jennifer O&rsquoConnell, Larry Hochberg et Matt Sharp sont les producteurs exécutifs de Sharp Entertainment.

&ldquoTiny House Nation&rdquo (titre provisoire) – 10 épisodes d'une heure

Des micro-appartements à Manhattan aux exquises petites maisons en rangée à Savannah, &ldquoTiny House Nation&rdquo (W.T.) est une série qui célèbre le mouvement explosif des petites maisons. Du prix élevé au faible coût, ce n'est pas votre spectacle de design normal, mais celui qui prouve que la taille n'a pas toujours d'importance - c'est la créativité qui compte. Les téléspectateurs rencontreront une nouvelle famille dans chaque épisode alors qu'ils ouvrent les portes à la tendance à la réduction extrême des effectifs. Notre hôte expert et notre équipe de constructeurs de petites maisons aideront chaque famille à concevoir et à construire une nouvelle mini-maison de rêve ne dépassant pas 300 pieds carrés. En voyageant loin, notre hôte montrera également aux téléspectateurs les petits espaces les meilleurs et les plus ingénieux que l'Amérique a à offrir. Produit pour FYI par Loud TV. Les producteurs exécutifs de FYI sont Gena McCarthy et Toby Faulkner. Brent Montgomery, Nick Rigg et Shawn Witt sont les producteurs exécutifs de Loud TV.

&ldquoLigne de rénovation&rdquo (titre provisoire) – 10 épisodes d'une heure

Chaque épisode de cette série suit trois nouvelles équipes, des acheteurs d'une première maison aux experts en rénovation talentueux, alors qu'elles s'affrontent à travers une confrontation de transformation de maisons urbaines identiques. S'attaquant à des maisons délabrées dans des quartiers en difficulté, les équipes rénoveront chacune une maison "tout en vivant ensemble" dans le but d'augmenter la valeur foncière de la communauté qui les entoure. L'équipe, qui augmente la valeur de sa maison au maximum, repart avec un grand prix. Produit pour FYI par Jane Street Entertainment. Les producteurs exécutifs de FYI sont Gena McCarthy, James Bolosh et Toby Faulkner. Donna MacLetchie et Linda Leeare sont productrices exécutives de Divertissement de la rue Jane.

&ldquoB.O.R.N. au style & rdquo10 d'une heure épisodes

&ldquoB.O.R.N. to Style&rdquo est une série de relooking lifestyle centrée sur une équipe &ldquofierce&rdquo de New York et leur patron plus grand que nature, Jonathan Bodrick. Issu de la boutique éclectique basée à Harlem, B.O.R.N. (empruntés, anciens, remis à neuf et neufs), les super-héros du style atterrissent à la porte de ceux qui ont désespérément besoin de &ldquocolor dans leur vie.&rdquo En fouillant dans les affaires de leurs clients et en posant des questions directes, l'équipe de B.O.R.N. va à la racine de leur malaise mode, avant de les emporter pour une transformation qui va au-delà de leur look. Dans chaque épisode, les téléspectateurs les verront offrir leur propre marque de thérapie et d'inspiration aux clients alors qu'ils les transforment en leur meilleur moi possible. Produit pour FYI par Left/Right. Les producteurs exécutifs de FYI sont Gena McCarthy, Liz Fine et Lauren Wohl. Banks Tarver, Dean Slotar, Ken Druckerman et Tracey Kemble sont les producteurs exécutifs de Left/Right.

Pilotes en développement :

&ldquoJennifer&rsquos Way&rdquo (titre provisoire) – pilote d'une demi-heure

Les téléspectateurs suivront Jennifer Esposito, une actrice devenue entrepreneure et défenseure de la maladie cœliaque, alors qu'elle s'efforce d'étendre sa boulangerie sans gluten, Jennifer’s Way, d'une seule vitrine à New York à un empire de produits emballés, de livres de cuisine et de franchise. emplacements à travers le pays. En mission d'inspirer et d'aider à répondre aux besoins des autres qui souffrent d'intolérance au gluten et d'allergies alimentaires comme elle, Jennifer passe d'innombrables tests de recettes tard dans la nuit pour son nouveau livre de cuisine et sa nouvelle boulangerie. Entourée de son équipe exubérante, de son petit ami modèle et de sa mère scandaleuse, ce n'est pas une mince tâche pour une actrice de Staten Island qui apprend le métier au fur et à mesure. Produit pour FYI par Atlas Media. Les producteurs exécutifs pour FYI sont Gena McCarthy et Lauren Wohl. Bruce David Klein est producteur exécutif et Lorri Leighton est co-producteur exécutif pour Atlas Media.

&ldquoRed Hot Design&rdquo (titre provisoire) – pilote d'une demi-heure

Shasta Smith est la reine du &ldquoupscaling.&rdquo Cette rousse fougueuse est designer en chef, soudeuse, créatrice et entrepreneure d'un magasin de meubles et d'œuvres d'art à succès basé en Californie. Shasta et son équipe utilisent des matériaux inhabituels et uniques, des enjoliveurs de motos aux ailes d'avion, et les transforment en d'étonnants meubles et œuvres d'art haut de gamme pour des clients exigeants.

Produit pour FYI par Cineflix Productions. Les producteurs exécutifs de FYI sont Gena McCarthy et Toby Faulkner. Charles Tremayne est producteur exécutif et Mary Swanhaus est co-productrice exécutive pour Cineflix Productions.


Gail Simmons, chef de cuisine, parle de tendances alimentaires odieuses et de jugements pointilleux

Une chose que vous devez savoir Excellent chef co-animatrice Gail Simmons : elle est un délice. Je sais, j'espère ne pas être exclu du journalisme en le disant, mais c'est vrai. Je lui ai parlé au téléphone depuis Sundance, où le temps à 10 degrés et la gueule de bois écrasante m'ont donné envie de rien de plus que de construire un canapé et de ne jamais parler à personne. Mais j'avais prévu un entretien, bon sang, alors je me suis endurci et j'ai composé le numéro, de cette manière laborieuse que les gens ont la gueule de bois lorsqu'ils tentent quoi que ce soit. Elle a décroché, brillant et plus vif (et deux heures plus tôt), et le son de sa voix m'a instantanément rendu moins grincheux et nauséeux. Je ne sais pas trop comment l'expliquer, je pense que Gail Simmons est comme une nourriture réconfortante auditive.

Elle était charmante, articulée, courageuse — exsudant toutes les qualités qui ont fait d'elle ma préférée Excellent chef juge. Là où d'autres juges proposent des platitudes à la Gruden comme "ce plat vous frappe vraiment dans la bouche!" Les critiques de Gail sont généralement concrètes. Excellent chef dur autant que n'importe qui d'autre, certes, mais aussi spécifique, avec un air de canadianité accueillante.

Bien sûr, il y a beaucoup plus chez Simmons qu'un simple “nice.” Directeur de projets spéciaux chez Nourriture et vin Revue, permanente Excellent chef juge depuis le premier épisode, et auteur d'un mémoire en 2012, Parler avec ma bouche pleine, Simmons a plus que sa part de bonne foi. Née dans une famille juive à Toronto (où elle a déjà écrit sur la scène culinaire pour Uproxx), avec un père sud-africain, sa mère dirigeait une école de cuisine dans la maison d'enfance de Simmons.

“Elle a construit notre cuisine dans notre maison pour être une cuisine d'enseignement afin qu'elle puisse se tenir au comptoir, avec un salon ouvert, une salle familiale et une salle à manger, et les gens pouvaient s'asseoir et la regarder cuisiner,” Gail dit.

L'aînée Simmons avait même sa propre chronique culinaire dans le plus grand journal du Canada. Bien sûr, juste parce que Gail était une royauté culinaire canadienne (avec Dave Poutine et Maple Mel, le magnat du sirop) ne signifiait pas qu'une carrière dans l'alimentation était une fatalité.

« Toutes mes petites amies de l'époque retournaient à l'école pour devenir médecins, avocats et historiennes de l'art », dit Simmons. “Encore une fois, il y a 20 ans, personne ne pensait qu'aspirer à devenir écrivain culinaire était une chose réelle. Même ma mère voulait que je sois avocat.”

Heureusement, elle n'a pas suivi les conseils. Ou soyez découragé par le fait qu'il y avait "peut-être cinq personnes au Canada qui étaient des rédacteurs culinaires à temps plein" à l'époque. Ce qui signifiait qu'elle devait plus ou moins créer sa propre profession. Ce qu'elle n'a pas accompli simplement en écrivant, en cuisinant, en mangeant et en écrivant des récapitulations humoristiques d'émissions de cuisine (euh, ce n'est pas qu'il y ait quelque chose de mal à cela). Unique parmi les écrivains culinaires, Simmons a en fait quitté son premier emploi dans un journal pour fréquenter une école de cuisine. Après avoir obtenu son diplôme de l'Institute of Culinary Education (appelé Peter Kump's New York Cooking School jusqu'en 2001), elle a travaillé comme cuisinière à la chaîne pendant quelques années avant de rejoindre le magazine Food & Wine en 2004. Excellent chef l'a amenée en tant que juge lors de ses débuts en 2006.

Et c'est ainsi qu'elle est passée d'écrivain culinaire à chef et vice-versa, ajoutant une star de la télévision à son curriculum vitae en cours de route. Cela avec "un sujet d'interview charmant". Je lui ai parlé au téléphone depuis son domicile à New York.

Parlez-moi d'aller à l'école culinaire.

Mon rédacteur en chef de l'époque [au National Post du Canada] m'a dit, eh bien, vous avez 23 ans et vous ne connaissez rien à la nourriture, alors pourquoi n'allez-vous pas vous renseigner sur la nourriture? Et puis vous pourrez écrire à ce sujet, parce que n'importe qui peut écrire, c'est à ça que servent les éditeurs. Mais si vous voulez vous différencier et avoir de l'autorité, vous devez être en première ligne.

N'avez-vous pas dit : « Hé, j'ai eu une école de cuisine dans ma cuisine en grandissant, cela ne compte-t-il pas ? »

Je l'ai fait, mais c'était l'école de cuisine - ce n'était pas une école de chef professionnel. Ma mère a appris aux mères locales à cuisiner pour leur famille, ce qui était absolument précieux et je suis devenue une solide cuisinière adolescente à cause de cela. Je connaissais bien mieux ma cuisine que n'importe lequel de mes amis, mais cela ne m'a pas appris comment fonctionnent les restaurants et cela ne m'a pas appris à avoir les bonnes compétences en matière de couteaux. Ce n'était pas une formation professionnelle.

J'ai passé tellement de temps en tant qu'échelon le plus bas de l'échelle dans un restaurant que j'ai manqué d'utiliser mon cerveau. Alors, quand les autres cuisiniers sortaient le soir et buvaient en sortant du travail, je rentrais à la maison et lisais beaucoup de livres. L'un des livres sur lesquels je suis tombé était un livre intitulé "L'homme qui mangeait tout", de Jeffrey Steingarten. Dans ce livre, il parlait de son assistante et de la façon dont elle l'aidait certains jours à écrire, à éditer et à faire des recherches, et à aller à la bibliothèque publique de New York, ou à parcourir le marché des fermiers à la recherche d'ingrédients rares, et d'autres jours, elle était dans sa cuisine. tester des recettes et cela semblait être le travail de mes rêves.

Alors je suis retourné à mon école de cuisine et j'ai demandé à la personne de carrière là-bas s'ils avaient entendu parler de Jeffrey Steingarten, et il a dit, oui, j'ai vu Jeffrey hier et il cherche un nouvel assistant. C'était comme le moment le plus heureux de ma vie et cela a en quelque sorte tout changé.

Avez-vous dû vous endetter lorsque vous êtes allé à l'école culinaire? Je connais des chefs, souvent, ils obtiennent leur diplôme avec beaucoup de dettes.

Ils le font certainement. Heureusement pour moi, je viens du Canada, donc je n'avais aucune dette à l'université, car mes études collégiales étaient sans doute la meilleure école du Canada. [Université McGill] coûte dix mille dollars pour quatre ans, je pense? Quelque chose comme ca? Cela ne coûte plus ça*, mais je n'avais aucune dette à la sortie de l'université et j'ai emprunté de l'argent à ma famille pour payer l'école de cuisine, qui était aussi beaucoup moins chère il y a 20 ans, ou il y a 18, 19 ans. J'ai eu la chance que mes grands-parents m'aidaient et j'ai ensuite travaillé pour le rembourser, donc je n'ai en fait pas quitté l'école culinaire avec aucune dette.

Bonne question, personne ne m'a jamais demandé ça avant.

Oh, je me demande toujours ça, surtout de la part des Canadiens parce que je me demande toujours s'ils ont plus de liberté de carrière à cause de cela.

Je pense que certains le font, certainement. Personne au Canada ne quitte l'université avec le genre de dettes qu'il contracte ici. Ce n'est tout simplement pas possible. Même si le coût des études collégiales au Canada a certainement beaucoup augmenté, ce n'est tout simplement pas la même proportion dont nous parlons. Cela n'existe pas vraiment. Dieu merci.

Je suis sûr qu'il y en avait beaucoup, mais y a-t-il quelque chose qui ressorte particulièrement, des cours que vous avez suivis avec vous à l'école de cuisine ?

Oh mon dieu, un million. Vous savez, la chose à propos de l'école culinaire qui est assez intéressante, c'est que vous savez, je pense que beaucoup d'étudiants sortent de l'école culinaire et ils pensent bien, j'ai fait ça, maintenant je suis chef. Et vous n'êtes pas. Vous avez tout fait une fois. C'est comme dire, d'accord, je suis diplômé de la faculté de médecine, je peux maintenant effectuer une chirurgie à cœur ouvert. Aucune chance. Vous n'êtes pas un chef. Vous avez juste une bonne base et pouvez maintenant aller éplucher les carottes pendant un an. Mais vous les épluchez très bien et vous comprendrez le langage de la cuisine et vous comprendrez les opérations et la structure, ainsi que l'importance fondamentale de la technique et le type d'histoire du fonctionnement d'une cuisine.

C'est comprendre la mentalité de la brigade, le fonctionnement d'une cuisine française et mon rôle dans celle-ci, et comment chaque rôle soutient tout le monde. Une cuisine classique est calquée sur l'armée. Il y a donc une structure très hiérarchisée mais c'est vraiment un sport d'équipe. Vous devez comprendre, vous savez, comment ce que vous faites affecte les résultats finaux de ces plats qui sont mis sur la table et respecter l'importance de ces travaux, aussi petits qu'ils puissent paraître.


Vous avez un premier souvenir culinaire ?

J'ai un souvenir vivace d'avoir mangé de la soupe aux pois sur ma chaise haute. J'ai le souvenir d'avoir cinq ou six ans et d'aller en Afrique du Sud avec ma famille parce que mon père est sud-africain. Nous sommes allés dans la région viticole et j'ai un souvenir de dégustation de vin pour la première fois. Ne pas l'aimer, mais être en quelque sorte intéressé par la pompe et les circonstances qui l'entourent. Je me souviens de la première chose que j'ai cuisiné par moi-même, qui étaient des œufs brouillés pour ma mère, et parce que je n'avais probablement que cinq ans aussi, je me suis tenu sur le tabouret devant la cuisinière et elle m'a fait cuisiner les au bain-marie, comme un bain-marie, pour qu'ils cuisent doucement et que je ne les brûle pas ou que je ne me brûle pas. Et je me souviens d'y avoir ajouté de la cannelle et des raisins secs, puis de les avoir fait manger à mes parents, ce que je ressens terriblement maintenant.

Donc, la plupart des épisodes que je regarde, j'ai l'impression que même les pires plats ont toujours l'air plutôt bons. Donc, pour que vous puissiez juger, il semble que parfois vous deviez probablement être assez pointilleux. Vous arrive-t-il de dire quelque chose pour ensuite, en quelque sorte, rire de l'absurdité de cela ?

Bien sûr, nous faisons. Tu veux dire, garce pointilleux ? Cependant, vous l'appelez? Avec quoi je suis d'accord. [Je crois que je les ai appelés “bitchy nitpicks” si nous devenons techniques]

Nous avons cet argument tout le temps. Le truc avec notre émission, c'est qu'il s'agit d'une émission sur les professionnels. Ce ne sont pas des cuisiniers à domicile qui veulent être des chefs ou des cuisiniers à domicile. Et à ce stade, dans la saison 14, il s'agit de professionnels qui sont tous au plus haut niveau dans leur carrière. Beaucoup d'entre eux sont des chefs exécutifs, des chefs de cuisine, des chefs/propriétaires. Je ne vais pas dire qu'il n'y a pas de mauvaise nourriture. Il y a certainement de la mauvaise nourriture. Ils marchent tous les jours dans une toile vide, ils sont tout seuls sans ce à quoi ils sont habitués dans leurs cuisines, et nous leur donnons des choses vraiment, vraiment stimulantes à faire. Franchement, la plupart du temps, je suis étonné qu'ils aient quoi que ce soit dans l'assiette.

Plus près des deux premiers épisodes, parce qu'il y a tellement de chefs et qu'ils trouvent tous leur place, la nourriture est généralement la moins attrayante et elle s'améliore au fur et à mesure que la saison avance naturellement parce que seuls les chefs les plus forts restent debout, et ils deviennent plus à l'aise avec la routine de notre émission.

Mais nous parlons tout le temps du fait que notre travail consiste à choisir le pire des meilleurs. Je veux dire, nous sommes tous à propos de pinailler et c'est tout ce que nous avons. Mieux ce qu'ils font les jours où nous obtenons huit bons plats, cela rend notre travail beaucoup plus difficile, car nous devons commencer à regarder, vous savez, la minutie vraiment douloureuse de ce qu'ils ont fait et les mérites de chaque plat. Nous devenons juste ridicules. Mais c'est aussi le jeu et je pense que c'est ce qui est si intéressant. We are their cheerleaders and we want them to do well and there’s nothing that makes us more proud than when they kick ass and then go on to do amazing things in the industry. But yeah, we feel like assholes a lot of the time.

I mean that’s what makes it entertainment too. I could watch really insider criticism all day. That’s why people watch Coup de fouet. Anything where it’s like, insider and very specific, but also really mean.

The whole point is that it’s always so close and it’s anyone’s game. People ask me all the time, do you know from the first episode who’s going to win? No, I never know who’s going to win. I can tell you who the best cook is, who the best cooks are, but that has no bearing on who’s going to win the season. Because that great person, even if I know they’re the best chef of them all, can have one bad day or make some stupid mistake or can be teamed with a partner who has immunity… You just never know.

Do the contestants really always know the guest judges’ resumes by heart, or do you guys have to feed them that?

Most of our guest judges are pretty well known. I mean, when Sean Brock walks into a room, yes. When, most of the big chefs or food personalities walk into the room, yes, [the contestants] totally know who they are. When the founder of Anson Mills works with us, the contestants don’t necessarily know who that person is but they certainly know Anson Mills and a little information. Most of our guest judges are pretty heavy hitters.

It seems like some shows you show up late in the show, and then some shows you’re not on. How come you’re not on every show?

That’s a question you’re going to have to ask Bravo. I don’t ever show up late. When I’m on the show I’m in the elimination challenge in the second half of every show. Alors je never show up late. Once in a while I’m in the quickfire when that makes sense, but generally I’m there for Judges’ Table and elimination. That’s my role on the show because there’s only one other person with Padma ever during the quickfires. I’m in about 60 percent of every season, and that’s pretty much been the same since like, season three or four.


When they’re criticizing something and then you’re not there, it’s worse. I’m like, where’s Gail?

Well, thank you. I appreciate that.

You know, I love my role in the show. It took us all a while to figure out what our purposes are, what our voice is on the show. I think what I bring to the table, figuratively and literally, is that I kind of can act like a bit of a translator. I’m not a chef but I dwell in their world so I am an educated diner. I’m a professional, but I feel like my job is to be constructive and to sort of help people understand. Like Tom is the chef’s chef. He’ll tell someone well, that didn’t work because you over-rested your meat. And the viewer is like, well that actually means nothing to me.

So, I’m the person whose role is to sort of come in and explain why, as a diner, that failed when I ate it, and how it would have been better, or to get to the bottom of an issue that then makes sense for our viewers.

Is there anything that stands out as like, the best and worst things that you’ve eaten on the show?

I have to admit that we’ve done 14 seasons and I’m also the only person in the franchise who’s been in almost every season of every other spin off that Excellent chef has — so, all of Just Desserts, all of Maîtrise I think except one season, and then we did a season of Duels de grands chefs, so all together I’ve done something like 22 seasons of Excellent chef. It’s become a bit of a blur in my brain.

Over the years, I think the things that have been the most exciting are dishes that are really simple in their preparation but have me like, look at an ingredient or a dish in a way I hadn’t thought of.

There’s a dish that Paul Qui made on his season, on season nine maybe? Whatever our Texas season was that he was in [yes, nine]. It was like an episode towards the end where they have to cook something for their mentor, that’s the chef in their life who taught them how to cook, and he made this really simple soup. I mean really simple. When it came to the table it looked like nothing. Like, I almost laughed. Like, really Paul? This is what you’re going to serve for the like second-to-last episode of the show? It was raw vegetables, very thinly sliced in the bowl, and he poured a dashi and like sunchoke broth, into it, like soup. It wasn’t a broth, it was a puree, thicker than a broth. It was like the best thing I’ve ever eaten. You know, I took one spoon full and I looked at Tom and we both just put our spoons down and we’re like yeah, we’re done. I can just die happy now.

With Tom or Padma or like the other guest judges, do you think you could typecast their palate?

Oh oui. We’ve essentially been like roommates for 11 years. I mean, we travel together, and essentially live together and eat almost every meal together for like two to three months of the year, every year, for 11 years. So yeah, of course I know the things that they like and don’t like. But I think that most of the chefs know too. I mean, obviously everyone knows that Tom doesn’t like okra. I know that Tom loves mushrooms and rabbit if it’s cooked well. I know that he loves peas and morels. I know that he loves eggplant.

I know that Padma doesn’t like her meat too rare, because she was raised vegetarian. So even though she’s a meat eater, she never really likes anything too rare. But she obviously loves spice and has a really strong knowledge of spices and that she loves a lot of like really simple food and she’s attracted to like, great, raw ingredients.

Hugh [Acheson] and I, I mean both as a chef that I love eating with and cooking with. We both are Canadian but I love that he kind of views the South as a second home. I know that he loves those sort of classic Southern flavors. He loves corn and grits… He loves kind of that concept of sweet and sour in food. Tom doesn’t like really spicy food.

Do you have a favorite and least favorite current restaurant trend or food trend?

I’m sort of over the sugar bomb crazy sundae with cotton candy on top and then layered with whipped cream and, you know, the like, mega food-porn desserts. They don’t make me very excited to eat them. They’re like a little bit, just overkill for the point of the visual. People, I think, have forgotten food’s for eating, not just for taking pictures of.

I’m into the fried chicken craze. I mean, the burger’s always going to be the burger but I like that fried chicken sandwiches are getting their due these days.

I really love that the world’s gotten really regional, I’m kind of into the blending and really niche regionality of like, now in America, it’s not just like Japanese food. It’s about yakitori and ramen and soba and izikaya and that we’re starting to understand the nuance of cuisine. Chinese restaurants are specifically Szechuan or Canton or Hunan. I really like that there’s cuisines that kind of, you never heard about from minorities in different countries that have been here a really long time cooking really great food, but because that’s viewed as kind of more home cooking, the greater population didn’t really get exposed to it.

Like Filipino food. Certainly like Korean food, but Filipino is one and then some of the smaller Latin American countries like Salvadorian food or Peruvian food. Caribbean food is something I’m really excited about right now.


Gail Simmons Talks Top Chef History, Phillip Frankland Lee and L.A.'s Amazing Food Scene

Over the past 10 years, Gail Simmons has spent more time in Los Angeles than she ever imagined she would. In 2005, she was a year into working as special projects director for Food & Wine magazine (a role she still holds). “I was sitting at my desk one random Tuesday,” Simmons says, “and someone comes up and says, 'Will you go do a screen test for this crazy show?'” Food & Wine was partnering with Bravo on a new show, a move that seemed like a huge gamble for both the magazine and the TV network. That show was Excellent chef. “We were all scared to do it,” Simmons recalls. “We had no idea how it would turn out.”

Over drinks at A.O.C.'s bar late one afternoon in early March, Simmons tells me how stunned everyone was — and continues to be — by the way Excellent chef has turned out. Thirteen seasons in (the finale of season 13 airs tonight at 9 p.m. on Bravo), the series shows no signs of slowing.

Simmons recalls having a meal early on with one of the show's producers and asking him how long he thought Excellent chef could last. “Best-case scenario, he said, thinking really positively? Three years.”

The initial two seasons were both filmed in California, the first in San Francisco and the second in a warehouse in downtown L.A. So this season, being back in California seems like coming full circle for Simmons and the show. And she's also seen L.A., and downtown in particular, change hugely in that time.

“Actually, where we shot Restaurant Wars this season is the same place we shot our second season of Top Chef,” Simmons says. “When we were there in 2006, it was not safe. It was a very different place. We shot several seasons of Les grands maîtres cuisiniers et Top Chef Desserts downtown, and I was living there for months at a time. In 2006 and 2007, when I would tell my friends who live in L.A. that I was living down there, they’d tell me that downtown L.A. was having a renaissance. And I was like, 'You are fucking lying to me.' There were a handful of good places, but downtown was still pretty gritty. And this year when we came back, it's totally transformed. It’s obvious to people who live here, but to an outsider it’s pretty amazing that it’s become a restaurant destination. There’s so much great stuff there.”

Simmons echoes a chorus of voices, professional eaters from all over the country, who think L.A. is perhaps the top eating city in the United States right now. “I just feel like when I was first here, there were so many places that were more about the restaurant than the food. But now there’s a young generation of chefs really pushing things forward. I live in New York, I should be fighting for the East Coast, but I do think that L.A. is the most exciting city to be eating in right now. Truthfully, over San Francisco, over New York in a lot of ways. The only exception might be New Orleans, but that’s a totally different kind of eating.”

L.A. doesn't have a contestant who might win this California season of Excellent chef. but one of the finalists is from SoCal: Amar Santana is the chef/partner at Broadway by Amar Santana in Laguna Beach and California and Vaca Restaurant in Costa Mesa. But Simmons had lots of nice things to say about L.A.'s Phillip Frankland Lee, whom many saw as this season's villain.

“I don’t think he meant to play the villain,” she says. “I think he’s very earnest. And I like that about him. I think he just rubbed people the wrong way.”

So what went wrong with Lee? “Phillip produced some beautiful food. I think that there are a number of reasons he didn’t make it farther, and he made it pretty far! I think the thing most chefs forget, because it’s hard to understand, is that we don’t want him to cook his food from Scratch Bar. If we wanted all our chefs to cook the food they cook every day, we would go to their restaurants, and that would be a very different show. The whole point is to take all of them completely out of what they’re used to, take them away from everything they know, and just get them cooking.

“Some people are really good at that,” she adds. “And some people who are super talented, exceptional chefs aren’t that good at it. It's like, all comedians aren’t good at ensemble improv.”

We talk about the history of the show, the effect Excellent chef has had on younger cooks, and whether the series is responsible in some ways for the dearth of cooks in America's kitchens. “I’d like to think that every generation looks at the generation before and says, 'When je was a kid…' So that's part of it,” Simmons says. “But to some people, being a chef means you cook for a year, then you get on television. And we are to blame for that a bit. But the truth is, you can’t fake it. You get on Excellent chef and the people who win the show are the people who have had the training. When I can talk to the contestants after the show is done, without fail, every single one of them says, 'It was donc much harder than I ever imagined it would be.' It’s easy to get on with a great personality, but you can’t fake being a great cook.”

And with that, she's off in an Uber to eat dinner with friends at Chi Spacca and continue her love affair with our growing food scene.


Gail Simmons Tells Us How She Got Into the Food Business and Where You'll See Her Next

Gail Simmons is best known for being a judge on Excellent chef, but before that she was an editor (just like us!) at Nourriture et vin magazine. Since writing about and eating food for a living is a pretty plum gig, we were curious to know how Simmons first got into the business. We asked the foodie, TV star, editor, Estancia winery ambassador and mom to share how she got her start.

Glamour: How did you first get into food?

Gail Simmons: My mother was a food writer and a cooking school teacher, so I was always surrounded by great food in my home life. When I graduated college, I decided I wanted to become a writer, so I got a job as an intern at a magazine and then at a newspaper. I was always following the food editor and the food critic around, wanting to know how they worked and how I could do the same. Ultimately, I realized that in order to write about food you need to understand everything about cooking, so I moved to New York and enrolled in the Institute of Culinary Education.

What was your first job in the industry?

GS : After culinary school, I went to work in kitchens and those were my first real food-industry jobs. I worked in two legendary kitchens in New York as an apprentice and line cook, first at Le Cirque 2000 and then at Jean-Georges Vongerichten's Vong.

What are some of your favorite dishes at NYC restaurants?

__GS:__I love everything that Dan Kluger at ABC Kitchen cooks. He's so inspired by the season and is so creative. Every time I'm there, he has a new beautiful vegetable on the menu. I also love the spaghetti with bottarga at Il Buco Alimentari, everything on the breakfast menu at Lafayette, and the lamb ribs with peanut and mint at Dover.

Any particular food obsessions at the moment?

__GS:__Right now, I'm a little bit obsessed with savory Asian breakfast foods. Modern Korean and Vietnamese restaurants are serving breakfast, and they do it really well, with items such as banh mi and savory breakfast congee. One restaurant that I think does it so well is Nightingale 9. It's modern Vietnamese, and I love their breakfast and brunch menu. It's a fresh take on brunch. One of the co-owners, Kerry Diamond, worked in the fashion industry for years at Harper's Bazaar, L'Oreal, and Coach. She left it all to run the restaurant with her boyfriend and start a food magazine for women called *Cherry Bombe. *How do you balance eating and working out?

__GS:__I eat for a living, so working out is definitely part of my job, the same way that the eating, tasting, and drinking is. I try to keep up a consistent workout routine, but I'm not the kind of person who goes to the gym every day and does the same routine. I love getting outside to go hiking, biking, or running, and I've been a jogger for years. Over the last three or four years, I've gotten into spinning, so I try to go to a spin class a few times a week, which I find is a really good way to let out my energy and get a great workout.

What other projects do you have going on?

__GS:__I have so many things going on! I am the Estancia winery ambassador, which is really exciting because I get to create delicious recipes and pair them with their fabulous wines. It's a fun job, to say the least! I'm also back at work shooting two new shows, which are both premiering this summer. I just finished shooting with Curtis Stone for *Top Chef Duels, *which is Bravo's newest member of the Excellent chef family, and it is really exciting. It's a totally new format where some of our favorite past contestants go head to head in amazing, epic culinary battles. I'm also shooting L'alimentation for a new network from A&E launching in July called FYI. It's unlike any show I've ever done before. It's silly and fun, and all about food and current trends, but it doesn't take itself too seriously. It's part culinary adventure and part talk show. I do it with chef Marcus Samuelsson and an amazing young comedian named Max Silvestri, and the three of us have so much fun together. It's a complete departure from anything I have ever done, and I can't wait for people to see it.


Voir la vidéo: NOOBS PLAY SURVIVORS: THE QUEST LIVE


Commentaires:

  1. Cath

    Tant que tout va bien.

  2. Thanh

    Intelligibilité des messages

  3. Jerrin

    J'y ai pensé et j'ai supprimé cette question



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